t r e a t m e f r i e n d l y

t r e a t m e f r i e n d l y


Ein multimediales, sensuales Kunstprojekt von Anne Müller, Johannes Till, Martin Müller.
Der Dom wird durch eine dreiteilige Videoinstallation im Kirchenschiff, Hochchor und Krypta zeitgenössisch transformiert. Inmitten der Installation in der Krypta performt Johannes Till
mit seinem „Soundmonolithen“, bestehend aus analogen Kassettenplayern, Instrumentarium und Syntesyzern.

Ein Projekt der Preußisch-Brandenburgischen Gesellschaft für Kultur und Geschichte im Rahmen von Kulrurland Brandenburg 2024 und des Brandenburgischen Ministeriums für Wissenschaft , Forschung und Kultur.

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Interventionen / Ausstellung des Kunstgewerbemuseums im Schloß Hubuertusburg

Im Auftrag der SKD realisiert büro müller unter dem Titel „Voicing“ performative, installative Interventionen und Veranstaltungen im Kontext der Ausstellung des Design Campus und der Summer School.

Die Ausstellung des Kunstgewerbemuseums findet unter dem Titel „WasserSchule Hubertusburg. Eine Spekulation in vier Jahreszeiten“ vom 26.5. bis 13.10.2024 statt und dokumentiert unter anderem internationale Konzepte des Design Campus der Staatlichen Kunstsammlungen aus den vergangenen Jahren und führt mit der jährlichen Summer School, die in diesem Jahr von dem renommierten Studio Makkink & Bey aus Rotterdamm geleitet wird, den anspruchsvollen Design-Diskurs mit namhaften Gastdozenten fort.

Das Schloss Hubertusburg liegt in Wermsdorf zwischen Leipzig und Dresden. Das ab 1721 errichtete Schloss war ein kurfürstlich-sächsisches Jagdschloss und fungierte außerdem als zeitweilige Nebenresidenz des sächsischen Kurfürsten und polnischen Königs August III.

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Interventionen / Ausstellung des Kunstgewerbemuseums im Schloß Hubuertusburg

Im Auftrag der SKD realisiert büro müller unter dem Titel „Voicing“ performative Interventionen in die Ausstellung des Design Campus und der Summer School.

Die Ausstellung des Kunstgewerbemuseums findet unter dem Titel „WasserSchule Hubertusburg. Eine Spekulation in vier Jahreszeiten“ vom 26.5. bis 13.10.2024 statt und dokumentiert unter anderem internationale Konzepte des Design Campus der Staatlichen Kunstsammlungen aus den vergangenen Jahren und führt mit der jährlichen Summer School, die in diesem Jahr von dem renommierten Studio Makkink & Bey aus Rotterdamm geleitet wird, den anspruchsvollen Design-Diskurs mit namhaften Gastdozenten fort.

Das Schloss Hubertusburg liegt in Wermsdorf zwischen Leipzig und Dresden. Das ab 1721 errichtete Schloss war ein kurfürstlich-sächsisches Jagdschloss und fungierte außerdem als zeitweilige Nebenresidenz des sächsischen Kurfürsten und polnischen Königs August III.

Campus Kultur – Kulturelle Ankerpunkte im ländlichen Raum

Museum für Utopie und Alltag in Eisenhüttenstadt.

Kuratorische Leitung

Campus Kultur – Kulturelle Ankerpunkte im ländlichen Raum

„Campus Kultur“ beschreibt ein kulturelles Vernetzungs- und Verortungsvorhaben der Burg Beeskow, Landkreis Oder-Spree, in Kooperation mit dem Verein KulTuS e.V., Märkisch Oderland. Das vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg geförderte Programm will kulturell aufgeladene Orte in der Region identifizieren, impulsieren und im Sinne einer nachhaltigen Entwicklung sinnhaft stärken.

Im Jahr 2024 wird im Rahmen des Gesamtprojektes Eisenhüttenstadt mit dem Museum Utopie und Alltag in den Blick genommen. In einem Campus KONTAKT Kultur geht das Museum in den Stadtraum und erprobt über einen Zeitraum von mehreren Monaten neue, partizipative Formate, um relevante Themen der Einwohner:innen sichtbar zu machen, vorhandenen Leerstand zu nutzen und demokratische Prozesse anzustoßen.

Die Module des Campus KONTAKT Kultur tragen authentisch und ohne Anspruch auf „Richtigkeit“ biografische und sich daraus entwickelnde gesellschaftliche Fragestellungen, Impulse und Themen in den Stadtraum. Es werden unmittelbare und barrierefreie KONTAKTpunkte generiert, die Bevölkerung, Partnereinrichtungen und Bindeglieder der Gesellschaft aus Kultur, Bildung und Wissenschaft in kraftvollen Modulen sich begegnen und sanft miteinander agieren lassen.

H I M M I / how i met my idea


E I N L A D U N G
19.12. 2023 // 9.30 – 13.00 Uhr

Melden Sie sich für den öffentlichen Teil der Veranstaltung als BesucherIn via Zoom an:
kontakt@buero-mueller.net


TEILNEHMENDE
KREATIVWIRTSCHAFTLICHE AKTEURINNEN

Brandenburg

Kathleen Tischer, Bekleidungs- und Textiltechnikerin u.a. für Zalando, St. Oliver und Start Ups,
Brandenburg an der Havel, www.kathleentischer.de
Christian Mädler, Dipl.-Ing. (FH) und M.Eng. für Druck- und Medientechnik, Schulungen,
u.a. für Axel Springer, Verband Druck und Medien, Tagesspiegel, Oberkrämer, www.christianmaedler.de
Josefine Klemm-Woodruff, Autorin, Supervising Producer Script für US-TV Formate wie „The Bachelor“ und
TV-Produktionen Deutschland u.a. für Ufa, Constantin Film, Bavaria , „Ugly Betty”, “Switch Reloaded”, Seehausen, Potzlow
Robert Löbel, Animation, Trickfilm, Graphic Design, u.a. für Nickelodeon, MTV, Google, Film- und TV Produktionen,
Brandenburg an der Havel, www.robertloebel.com
Jana Kühn, Schauspielerin, Theatervermittlerin, Dozentin, Netzwerkerin, Möglichmacherin, Idealistin, künstlerisch Forschende, mit
Schwerpunkt: Biografisch-Dokumentarisches Theater und Kulturelle Bildung, Potsdam, www.janakuehn.de

Ostbelgien

Fabian Seibert, Mitgründer Designmetropole Aachen, Agent CHE Creative Hub Euregio, Social-,
Produkt- und Schmuckdesigner, Konzeptprojekt GRAF SEIBERT, das Möbel mit psychischen Störungen entwirft,
TARZA & JANE Fashion Key-Pieces aus Latex, www.tarza-and-jane.com/de
Anja Abels, Flamencospezialistin mit Interesse an Konsens und Konsensfindung, u.a. Kulturbüro Stadt Mönchengladbach –
Beteiligung von Bürgern zur Gestaltung ihrer Stadt, Entwicklung demokratischer Handlungskompetenz, www.instagram.com/anja.abels
Daniel Offermann, Komponist, Internationale Produktionen wie THE COYOTES, WOLFKIN ARCHIBELGES,
HALL PASS, immersive Ausstellungen in europäischen Museen, www.danieloffermann.com
Max Scholl, Jungunternehmer, Film-Produktionsfirma „mehl+wasser“, Werbefilmproduktionen, www.mehlwasser.be
Lisa Klinkenberg, Brand Building, Grounded Business, Development & Marketing, Entwicklung und
Umsetzung von Passion Projects, www.linkedin.com/in/lisa-klinkenberg


IMPULSBEITRÄGE

Prof. Dr. Günther Schuh
Aachen, NRW

Inhaber der Lehrstuhls für Produktionssystematik an der RWTH Aachen
CEO E.VOLUTION
Gründer des Elektro-Fahrzeugherstellers e.GO Mobile
Direktor des FIR – Forschungsinstitut für Rationalisierung e. V.
Geschäftsführung der RWTH Aachen Campus GmbH

Janina Steinmetz
Brandenburg, Berlin

Fotografin
Sony Ambassador Deutschland
Leiterin Female Photo Club Brandenburg/Berlin

Alfred Küchenberg
Eupen, Ostbelgien

Unternehmer, ehemaliger Verleger des GrenzEcho, Autor

WORKSHOPLEITUNG

Therese Schmidt, Autorin, Regisseurin

GESPRÄCHSFÜHRUNG

Dr. Martin Müller, Brandenburg an der Havel
Benjamin Fleig, Eupen

TECHNIK BRANDENBURG

Marvin Zinke

ZUM PROJEKT

H I M M I / how i met my idea
ed. 1 Brandenburg meets Ostbelgien
Plattform für internationale Vernetzung und Wissenstransfer in der Kreativwirtschaft

Je 5 AkteurInnen der Kreativwirtschaft aus Brandenburg und einem internationalen
Partnerland präsentieren ihre Arbeit mit dem Fokus auf Transformationsentwicklungen
im Zeitalter digitaler und nachhaltiger Anforderungen.

Bereichert wird der Prozess von relevanten Impulsbeiträgen, die zum Austausch einladen.
In einem folgenden, nicht-öffentlichen Part gehen die AkteurInnen in einen Workshop. Es
werden transnationale Beziehungen vernetzt mit dem Ziel, kreativwirtschaftliche Ansätze
zu vergleichen und bestehende Methoden weiter zu entwickeln.

eher sandig

 

Ein Projekt der Stadt Brandenburg an der Havel.

 

 

 

 

eher sandig

Ein multimediales offenes Atelier.

1.-30. September 2020 in der St. Johanniskirche, Brandenburg an der Havel

Mit dem Projekt eher sandig gewähren Anne und Martin Müller prozesshafte Einblicke in ihre künstlerischen Entstehungsprozesse. Im Rahmen des einmonatigen, offenen Ateliers entwickeln und realisieren die beiden Künstler Arbeiten im historisch-zeitgenössischen Spannungsfeld. eher sandig läd ausdrücklich – aus der St. Johanniskirche im Zentrum Brandenburgs – zum Impuls und Austausch, zum Kennenlernen und Entwickeln, zum Fragen und Hören ein.

Martin Müller realisiert ein mehrteiliges, großformatiges Gemälde, das sich mit dem Gründungsorden des Brandenbuger Domes, den Prämonstratensern, auseinander setzt. Mehrfach werden scheinbar realistische Zitat-Ebenen verschachtelt und mit gestischer Malerei verschoben. Um einen breiteren Einblick in sein Schaffen zu ermöglichen, ist eine Auswahl weiterer großformatiger Malerei in der St. Johanniskirche zu besichtigen.

Anne Müller entwickelt mehrteilige, stark farbige Videoarbeiten, die Alltäglichkeiten Brandenburgs konzeptuell in analytische Kontexte setzten. Die entstehenden Videoarbeiten sind täglich als Abend- und Nachprojektionen durch die Hauptglasfront am Eingang der St. Johanniskirche sowie als Fenster-Rückprojektion von der Havel-Uferseite sichtbar. Ihre live Performances und musikalischen Arbeiten werden permanent entwickelt und sicht- hörbar gemacht.

Das Künstlerpaar arbeitet vom 1.-30. September 2020 täglich in der St. Johanniskirche in Brandenburg an der Havel.

Einladung / Programm als pdf

 

 

Dokumentation

Videoprojektionen an und in der St. Johanniskirche / Auswahl


 

open Studio

   
                        

 

 

 

eher zitronig

Performance Skizzen

Aufgewachsen in Ost-Berlin, entwickelte Anne Müller einen tiefen Sinn für Zerbrechlichkeit und unerwartete Veränderungen, sensibilisiert für das verschwindende Haus im radikalen Bruch. Eine leidenschaftliche, minutiöse und verliebte Beobachterin. Freilegend, kleine, manchmal versteckte Geschichten, unsicher und stark, ironisch und rein. Sehr persönliche Impulse verflechten sich mit gesellschaftlichen, fortwährenden Sichtungen.

Ihre Performances hinterfragen vorsichtig und unaufhörlich Strukturen, gedehnt, verkürzt, verschoben, unkomfortabel in ihrer Sichtbarmachung. Poetische Neusortierung, versuchte Wegmachung. Zunehmend entwickelt Anne Müller langzeit-Performances, wie zuletzt am 15. März 2020 die 10-stündige Performance “Tagsammler” im Pumpwerk Siegburg, Kunstverein Rhein-Sieg-Kreis.

In der St. Johanneskirche werden unterschiedliche Performanceformate als begehbare Installation, still oder mit multimedialen Elementen wie Video, Musik, Klang umgesetzt.

Drinking Lemon Water
2 nights

    


PROBLEM SOLVER
3 nights / 10h

     
      

Promenade

 

90s

 

 

eher wässrig

Begegnungen

Im Rahmen des offenen Ateliers laden wir zu künstlerisch und gesellschaftlich fließenden Begegnungen ein. Klanglich, diskursiv, sprachlich, still, visuell, bewegt. Begegnungen aus unterschiedlichen Aktionsfeldern, Impulsgeber.
Sa, 12. September, 14:30 Uhr / Amarone, Streichquartett der Brandenburger Symphoniker
Fr, 18. /19. September, 19 Uhr / Markus Rindt, Intendant Dresdner Sinfoniker, Brandenburg, Dresden
Do, 24. September, 19 Uhr / Prof. Dr. Katrin Hinz, Dekanin des Fachbereichs Gestaltung und Kultur der Hochschule für Technik und Wirtschaft, Berlin
Fr, 25. September, 19 Uhr / Patricia Holland Moritz, Schriftstellerin, Programmleiterin Allegria Verlag, Ullstein Buchverlage, Berlin
Sa, 26. September, 16 Uhr / Dr. Rüdiger Frhr. von Schnurbein, Museumsleiter des Brandenburger Domes
Sa, 26. September, 17 Uhr / Prof. Dr. Eva Beneke, Gitarristin, Berlin, Oslo
So, 27. September, 15 Uhr / Johannes Göbel, Kurator, Fotograf und Kulturschaffender, Bonn
tba / Prof. Dr. Jo Groebel, Medienpsychologe, Berlin

Termine für die eher wässrig-Begegnungen werden an der Kirchentür bekannt gegeben.

 

 

Begegnung 1 / Amarone, Streichquartett der Brandenburger Symphoniker
violin, viola, chello, flute, voice, metronome, sheet music, music stands, tea bottle, kalimba, paper, egg timer, loop station, microphones, contact microphones

 

 

Begegnung 2 / Markus Rindt, Intendant Dresdner Sinfoniker
keyboards, Synthesizer, fan, Hong Kong vegetable bag, aluminum foil, computer, flute, voices, tea bottle, kalimba, paper, egg timer, loop station, microphones, contact microphones, camera: Stephan Klemm

        
         

 

 

Begegnung 3 / Prof. Dr. Katrin Hinz, Dekanin des Fachbereichs Gestaltung und Kultur der Hochschule für Technik und Wirtschaft, Berlin
thoughts, ideas, voices, stovetop, plates, cutlery, bread, butter, red wine, glasses, pot, water, egg, flute, tea bottle, kalimba, paper, egg timer, loop station, microphones, contact microphones

 

 

 

Begegnung 4 / Patricia Holland Moritz, Schriftstellerin, Programmleiterin Allegria Verlag, Ullstein Buchverlage, Berlin
writers block, diary from 1942/43 of a young man about the progress of the war, Mussolini’s abdication, the future etc., computer, notebook, book, pen, cloths, coffee mug, wine mug, transparent shoes, buckets, water, sponge, voices, flute, tea bottle, kalimba, paper, egg timer, loop station, microphones, contact microphones, live camera, projector

      

 

 

Begegnung 5 / Dr. Rüdiger Frhr. von Schnurbein, Museumsleiter des Brandenburger Domes
thoughts, sense, tape, badminton, voices, microphones, contact microphones, photography: Johannes Göbel

       

 

 

Begegnung 6 / Prof. Dr. Eva Beneke, Gitarristin, Berlin, Oslo
books, sheet music, music stand, guitar, voices, 6 glasses, carafe, water, lemon, knife, paper, loop station, microphones, contact microphones, photography: Stefan Maria Rother


 

 

 

Begegnung 7 / Johannes Göbel, Kurator, Fotograf und Kulturschaffender, Bonn
litany about the ü, garbage bags, microphones

    

 

 

 

spontaneous, neighborly Yoga Session

 

 

 

 

 

     
    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TRANS CULTURAL EXCHANGE / Hello World

 

We are honored to be part of the international TRANS CULTURAL EXCHANGE Network by Mary Sherman, Executive Director, Boston, USA and the project „Hello World„, developed during Corona times 2020. We participate as Artists Martin Müller and Anne Müller as well as Art and Cultural Developers büro müller.

„Hello World“ is an international, virtual project from artists and colleagues around the globe to share works and ideas, places and venues, to contunie communicating and develop the cultural scene, while and because of Corona.

www.transculturalexchange.org/activities/hw.htm

„Hello World“ launches on June 20, 2020, ongoing, we participate with these works as Artists:


Helena Valero 2
185 x 135 cm, fine art print, acrylic / canvas, 2014
Martin Müller

 

Wind Fishing
Performance for Video, 120 min, 2018
Anne Müller

 

 

About TRANS CULTURAL EXCHANGE

TransCultural Exchange is a 501(c)(3) non-profit organization whose mission is to foster a greater understanding of world cultures through high-quality art projects, cultural exchanges and educational programming, most notably, our International Conference on Opportunities in the Arts. TransCultural Exchange’s three-decades of service in the field of cultural exchange, across various disciplines has resulted in a large and loyal global network, ensuring the success of its projects. These efforts have earned the organization considerable acclaim, support and awards from institutions such as the Northeast Chapter of the International Art Critics Association (AICA), United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO), National Endowment for the Arts (NEA), Massachusetts Cultural Council, Boston Cultural Council, Asian Cultural Council, Elizabeth Firestone Graham Foundation, Boston Foundation, swissnex Boston, the Netherland-American Foundation, among many others. For more information on TransCultural Exchange, visit www.transculturalexchange.org.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sächsischer Staatspreis für Design 2020/21

 

 

 

Projekt-Gesamtmanagement und Realisierung des Sächsischen Staatspreises für Design 2020/21

Im Auftrag des Sächsischen Staatsministeriums für Witschaft, Arbeit und Verkehr.

offizielle Website des Sächsischen Staatspreises für Design:  www.designpreis.sachsen.de

 

Termine
 15. Juni – 30. September 2020: öffentliche Bewerbungsphase
5 . -16. Oktober 2020: Juryphase 1
20./21. Januar 2021: Jurysitzung 2
25. Januar 2021: Veröffentlichung der virtuellen Ausstellung sämtlicher Einreichungen sowie der Nominierten
5. Juli 2021: Preisverleihung Bergpalais des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
8. Mai – 9. August 2021: Ausstellung der Nominierten und PreisträgerInnen im Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
13.  -22. August 2021: Ausstellung der Nominierten und PreisträgerInnen im Kunstquartier Bethanien Berlin
2. September – 3. Oktober 2021
: Ausstellung der Nominierten und PreisträgerInnen im Industriemuseum Chemnitz

 

 

Die virtuelle Ausstellung
veröffentlicht am 24. Januar 2021

Erstmalig in der Geschichte des Sächsischen Staatspreises für Design haben wir eine virtuelle Ausstellung realisiert, die sämtiche zum Wettbewerb zugelassenen Einreichungen präsentiert. 188 Design-Arbeiten sind in 13 Ausstellungsräumen multimedia, als 3D oder CAD- Objekt, also Video oder Fotofilm, mit umfassenden Detailinformationen positioniert. Vom 25.1 – 28.2. 2021 können die Besucher auch direkt aus der Ausstellung für den Publikumspreis voten. Das Menue hilf bei der Navigation und im Foyer finden sich Grußworte von Staatsminister Martin Dulig und der Jury.

Zur virtuellen Ausstellung

 

 

 

Preisverleihung Sächsischer Staatspreis für Design

5. Juli 2021 /  Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden


Fotografie: Anne Pälmer

 

 

Die Preisträgerinnen und Preisträger

1. Produktdesign im Industriegüterbereich
TracePen
Design: Paul Judt / Wandelbots GmbH, Dresden / Teammitglieder: Christoph Philipp Schreiber, Frank Mühlbauer

 

2. Nachwuchsdesign – Produktdesign im Industriegüterbereich
Entwicklung eines taktilen Trainingsystems für Laparoskopie
Design: Yichen Fan, TU Dresden

 

3. Produktdesign im Konsumgüterbereich
Regenbekleidung für RadfahrerInnen
Design: Lydia Kluge, Leipzig / Teammitglieder: Elkana Stöckel / Herstellung: Texlock GmbH

4. Nachwuchsdesign – Produktdesign im Konsumgüterbereich
Die Maker der Zukunft. Mobile Gestaltungsräume für Kinder
Design: Andreas Mikutta, Leipzig

 

5. Kommunikationsdesign
Veto – Magazin für Protest und VerantwortungMagazin für Protest und Verantwortung
Design: Mandy Münzner, Dresden / Teammitglieder: Die Rederei gUG

 

6. Nachwuchsdesign – Kommunikationsdesign
Wissenschaftliches Exponat »Schere, Stein, Papier«
Design: Stefan Teubner, TU Dresden
Teammitglieder: Lisa-Marie Lüneburg, Tina Bobbe, Stefan Teubner, Jan Ljubimov, Professur für Ljubimov, Professur für Akustik und Haptik (AHA, TUD), Institut für Textilmaschinen und Hochleistungswerkstofftechnik (ITM, TUD)

 

7. Design im Handwerk
Innovatives Design einer Headless-GitarreGitarre
Design: Tim Walter, Burgstädt / Teammitglieder: Roy Fankhänel

 

8. Nachwuchsdesign – Design im Handwerk
Alloy925
Design: Anne Kaden, Leipzig

 

9. Sonderpreis – Design macht Arbeitsschutz attraktiv
Paexo Back
Design: Emese Papp, Professur für Technisches Design, TU Dresden / Partner: Ottobock SE & Co. KGaA

 

10. Sonderpreis – Design macht Arbeitsschutz attraktiv
Die digitale ZUKUNFT DER BRANDSCHUTZSIMULATION
Design: A4VR GmbH, Düsseldorf  / Teammitglieder: Team Flamecoach (Daimler AG, Olaf Gersbeck, Maike Vahrenhorst)

 

11. Publikumspreis
VAIO – sensual dining sensual dining – Alternative Essgeräte und -gefäße für die fünf Sinne
Design: Judith Anders, Weißenberg

 

 

 

Ausstellung Kunstquartier Bethanien Berlin

 

 

Ausstellung Insudstriemuseum Chemnitz

 

 

Ausstellung Kunstgewerbemuseum Schloss Pillnitz

 

 

 

Die Jury


Juryvorsitz: Prof. Fons Hickmann, Kommunikationsdesigner, Professor für Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste Berlin
Thomas Geisler, Direktor des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
Barbara Preißner, Deutsches Patent und Markenamt (DPMA), Leiterin der Hauptabteilung – Marken und Designs
Prof. Katrin Hinz, Dekanin Fachbereich Gestaltung und Kultur, Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin
Prof. Jacob Strobel, Dekan der Fakultät für Angewandte Kunst Schneeberg, Westsächsische Hochschule Zwickau
Prof. em. Dr. Uta Brandes, Autorin und ehem. Professorin für Gender und Design, Designforschung an der Köln International School of Design, TH Köln
Björn Duphorn, Vizepräsident des Unternehmerverbands Sachsen e.V., Geschäftsführer der Messeprojekt GmbH und der INUMA GmbH
Steve Hauswald, Leipzig School of Design, Geschäftsleitung
Johannes Hünig, Design-Journalist, Zeitschrift SCHÖNER WOHNEN / Gruner + Jahr

beratende Jurymitglieder für den Sonderpreis „Design macht Arbeitsschutz attraktiv“
Nicole Gottschalk, QUASi Gottschalk / Sicherheitsfachkraft, Strahlenschutzbeauftragte, Störfallbeauftragte, Umwelt-, Energie-, Sicherheits- und Qualitätsmanagementbeauftragte
Dr. Frank Dittrich, TU Chemnitz, Leiter des Kompetenzzentrums Usability für den Mittelstand der Professur Arbeitswissenschaft und Innovationsmanagement

Informationen zu den Jurymitgliedern:  www.designpreis.sachsen.de/die-jury-5223.html

 

 

 

 

 

 

Die Jurysitzung
20./21. Januar 2021

Die zweitägige Jurysitzung wurde über ein digitales online Voting-System realisiert.

 

 

Die Design-Einreichungen 2020
Oktober 2020
Die Bewerbungsphase (15. Juni – 30. September 2020) ist abgeschlossen.
Insgesamt wurden 200 Einreichungen entgegengenommen.




Martin Dulig, Staatsminister für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr des Freistaates Sachsen: »Vor dem Hintergrundder dramatischen Corona-Situation und beträchtlicher wirtschaftlicher Existenz bedrohungen in der Designwirtschaft sind 200 Einreichungen ein großer Erfolg. Dies gilt umso mehr für das starke Niveau, denn das Wettbewerbsjahr 2020 ist geprägt von einer hohen Qualität der Einreichungen, die ein hoch spannendes Wirtschaftsfeld von Designern, Entwicklern und Unternehmen in und aus Sachsen aufzeigen.«

Überblick Einreichungen 2020:  www.designpreis-sachsen.de/2020/

 

 

 

Das Auftaktgespräch – Der Film
März/ April 2020

Die geplante Auftaktveranstaltung, die in der Halle 14/Baumwollspinnerei Leipzig stattfinden sollte, wurde aufgrund der Corona-Pandemie als filmishces Auftaktgespräch realisiert.
Martin Dulig, Staatsminister für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr des Freistaates Sachsen
Thomas Geisler, Direktor des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
Prof. Fons Hickmann, Kommunikationsdesigner, Professor an der Universität der Künste Berlin
Prof. Jacob Strobel, Dekan der Fakultät für Angewandte Kunst Schneeberg, Westsächsische Hochschule Zwickau
Steven Busch, Designer Ski Nachhaltigkeit, Preisträger Nachwuchsdesign Produktdesign 2018
Dr. Christian Felten, Geschäftsführer der Basi e.V.
Nicole Scheller, Modedesignerin, Nominierte im Nachwuchsdesign 2018
Nicole Gottschalk, Sicherheits- und Qualitätsmanagementbeauftragte
Nils Bader, White Lobster GmbH & Co. KG, verantwortlich für Green Product Award
Björn Duphorn, Vizepräsident des Unternehmerverbands Sachsen e.V., Geschäftsführer der Messeprojekt GmbH und der INUMA GmbH
Cherie Birkner: Gesprächsführung, Fotografin und Gründerin von Sustainable Fashion Matterz
CFM: Musik
s/w Video: Herstellung der Preisstatue in der Staatlichen Porzellanmanufaktur Meissen


 

 

 

 

 

 

 

Mintrops Concierge Hotel Essen

 

DayCollector, der Tagsammler, sinnlich heraussezierte Alltäglichkeit. Die Bewusstmachung vertrauter Rituale, verlangsamt, miteinander spielend, rasant farbig. Videostills von Anne Müllers Videoinstallation finden sich als Leinwandgrundlage in Martin Müllers körperlicher Malerei wieder. Eine ganzheitlich, freudig-vereinnehmende Energie, die auch den Gastgebergeist der Familie Mintrop spiegelt.

Anne Müller / 6-teilige Videoinstallation / 14 m hoch / Rückprojektion
Martin Müller / 52 Gemälde / 140 x 100 cm und 200 x 140 cm / Fine Art Print und Acryl auf Leinwand

Für den Neubau Mintrops Concierge Hotel unmittelbar gegenüber der Messe Essen.
www.mintrops-concierge-hotel.de

Fertigstellung: März 2020

 

 

Anne Müller / 6-teilige Videoinstallation / 14 m hoch / Rückprojektion

Laufzeiten der Installation
Oktober – Februar:  6-8 Uhr , 17-24 Uhr
März:  6-8 Uhr, 18-24 Uhr
April:  5-7 Uhr , 19-24 Uhr
Mai – September:  20-02 Uhr

 

 

 

Martin Müller / 52 Gemälde / 140 x 100 cm und 200 x 140 cm / Fine Art Print und Acryl auf Leinwand

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sächsischer Staatspreis für Design 2018/19

  Preisträgergala im Lichthof des Albertinum Dresden / Award Gala at the Atrium Albertinum Dresden, 5.November 2018

 

 

Sächsischer Staatspreis für Design 2018/2019

Im Auftrag des Sächsischen Staatsministeriums für Witschaft, Arbeit und Verkehr.

Gesamtmanagement 2018/2019: Wettbewerbsmanagement, Juryverfahren, Veranstaltungsmanagement/Dramaturgie, Künstlerische Konzeption, Ausstellungskonzeption, Corporate Design/Gestaltung, Filmproduktionen,  Printproduktion, Relaunch der Preisträgerstatue
Veranstaltungen: 1) Auftaktveranstaltung im Industriemusem Chemnitz, 2) Jurysitzung und öffentliche Leistungsschau der Wettbewerbseinreichungen im GebäudeEnsemble Deutsche Werkstätten Hellerau, 3) Preisträgergala im Lichthof Albertinum Dresden, 4) Ausstellung der Preisträger und Nominierten im Industriemuseum Chemnitz
Wettbewerb: 214 Einreichungen in den Kategorien Produktdesign im Industriegüterbereich+Nachwuchs, Produktdesign im Konsumgüterbereich+Nachwuchs, Kommunikationsdesign+Nachwuchs, Gestaltetes Handwerk+Nachwuchs, Sonderpreis Sounddesign, Publikumspreis, 27 Nominierte, 10 Preisträger

offizielle Website des Sächsischen Staatspreises für Design 2018:
www.designpreis.sachsen.de/2018/sachsischer-staatspreis-fur-design-2018-5216.html

 

 

Katalog als pdf download

 

 

 

Dokumentation zu den Veranstaltungen

 

 

 

Fahrstuhl-Interview mit Staatsminister für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr Martin Dulig

 

 

 

Ausstellungseröffnung im Industriemuseum Chemnitz
14. Februar 2019
Grußworte: Dr. Oliver Brehm, Leiter des Industriemuseums Chemnitz / Dr. Katrin Ihle, Abteilungsleiterin für Arbeit im SMWA / Ullrich Hintzen, Jurymitglied
Musik: Johannes Till
Technik: Steffen Huhn
Fotografie: Anne Pälmer
Catering: OSTRALE Cafè

 

 

 

Preisträgergala im Lichthof des Albertinum Dresden
5. November 2018, mit Wirtschaftsminister Sachsen Martin Dulig
Moderation: Eileen Mägel
Performances: 1) „A STILL LIFE“ von Enrico Sutter, performed von Cindy Hammer,Susan Schubert, Johannes Till, 2) Kolaboration von Tinted House, goplastic company, Enrico Sutter
Musik: Johannes Till, Carina Hajek, Ludwig Bauer
Hillumination: Andrea Hilger
Veranstaltungstechnik, Bühne: SAM Production
Technik: Steffen Huhn
Fotografie: Anne Pälmer
Catering:  Alte Meister

 

 

 

Preisträgerportraits

 

 

 

Jurysitzung und Leistungsschau mit Staatsminister Martin Dulig in den DeutscheWerkstätten Hellerau 6./7. August 2018

   

 

 

 

Videoinstallation zur Herstellung der Preisträgerstatue in der Staatlichen Porzellanmanufaktur Meissen
Relaunch der Preisträgerstatue

 

 

 

Auftaktveranstaltung, Industriemuseum Chemnitz
4. April 2018
Vorträge: Dr. Oliver Brehm, Leiter des Industriemuseums Chemnitz / Dr. Katrin Ihle, Abteilungsleiterin für Arbeit im SMWA / Friedrich Blutner, Geschäftsführer synotex
Moderation: Anne Müller
Musik: David Sick
Technik/Aufbau: Steffen Huhn, Benjamin Fleig
Fotografie: Anne Pälmer
Catering: Speisewerk

       

 

 

 

 

 

design

Design Martin Müller

1988 – heute

Partner (Auswahl): united nations – new york / verband druck + medien nordrhein – düsseldorf / landespräventionsrat nrw – düsseldorf / friedrich-ebert-stiftung-bonn / european union, creative europe / ministerium für witschaft arbeit und verkehr sachsen / graphisches berufsbildungswerk / medienzentrum – hamburg /ostrale – internationale ausstellung zeitgenössischer künste / galeria szyb wilson – katowice / poland /chudoscnik sunergia – eupen, belgium / verband druck und medien niedersachsen – hannover / axel springer ag – berlin / anke – arnhem, nijmegen, kleve, emmerich / akademie der künste – berlin / embassy of the netherlands – berlin / german embassy – paris / embricana – emmerich /emv – ernst martin verlag – berlin / beiersdorf ag – hamburg / edition zeitgeschichte – bonn / e.on mitte ag – kassel / euregio rhein-waal – kleve /fachhochschule für öffentliche verwaltung nrw / goethe-institut paris / goethe-institut/internationes – bonn / gvp gemeinnützige werkstätten bonn / haus der geschichte – bonn / isowol – emmerich / richard smith – los angeles / j.l. romen – emmerich / jobst – emmerich / katjes – emmerich / brune & partner – bochum / kulturbetriebe emmerich / kulturraum niederrhein – moers / pan kunstforum – emmerich / mauer & partner – bochum / emmerich city council / rees city council / stadtsparkasse emmerich-rees / aep – hamburg / stadtwerke emmerich / themata – potsdam / trapp – wesel / russian book club

                      

PAN kunstforum


PAN kunstforum

1993 – 2007, Emmerich am Rhein
Dr. Martin Müller: Entwicklung, Realisierung, Gründungsdirektor, Kurator
1993 – 2003: 50 Ausstellungen
2003 – 2007: 35 Ausstellungen
3.800 qm Ausstellungsfläche

Das PAN kunstforum ist ein interdisziplinäres Museum auf Basis der 90.000 Exponate umfassenden Plakatsammlung der Familie Müller. Martin Müller entwickelte und eröffnete das Museum und war bis 2007 Gründungsdirektor des Hauses. Das historische Gebäude der ehemaligen Lohmann Schololadenfabrik wurde in einzigartiger, sensibler Weise saniert und erweitert.

PAN kunstforum
1993 – 2007, Emmerich am Rhein
Dr. Martin Müller: Development, Realization, Founding Director, Curator
1993 – 2003: 50 Exhibitions
2003 – 2007: 35 Exhibitions
3,800 Exhibition Space

The PAN kunstforum is an interdisciplinary Museum on the base of the 90.000 comprehensive Art Poster Collection of the Family Müller. Martin Müller developed and opened the Museum and was founding director until 2007. The historic building of the former Lohmann Chololate Factory was refurbished and extended in a unique sensitive way.

 

     

          

 

 

 

 

 

 

IAM international art moves

 

 

 

IAM international art moves wurde 2008 von Martin und Anne Müller gegründet.

IAM international art moves ist ein internationales Kunstakademienetzwerk. IAM kooperiert mit internationalen Kunstakademien mit dem Ziel, Kunststudenten eine interkulturelle „real life experience“ zu vermitteln, ein Ausstellungsprojekt zu entwickeln und dieses an einem professionellen Ausstellungsort in Deutschland zu realisieren. Die Vernetzung von IAM setzt auf nachhaltige Beziehungen, zu den Insitutionen und Persönlichkeiten. So entstand ein lebendiges internationales Netzwerk, das sich über die eigentlichen IAM Aktivitäten hinaus entwickelt. Wichtige Bestandteil der IAM Projekte sind interkulturelle und kulturpolitische Reflektionen, die sich in den Künsten, in der Kuratierung, aber auch in zusätzlichen Kooperationen wie z.B. mit dem ifa-Institut für Auslandsbeziehungen und den jeweiligen Ländervetretungen äußern.

Die Aktivitäten von IAM lassen sich in zwei Teilen beschreiben:
Der Workshop:
Der IAM Workshop findet vor Ort an den internationalen Kunstakademien statt. Die Studenten entwickeln nicht allein ein Ausstellungskonzept, sondern beschäftigen sich intensiv mit kuratorischen, finanziellen, logistischen, kommunikatorischen und interkulturellen Aspekten. Der Workshop bereitet die Studenten auf die Realisierung der Ausstellung in Deutschland vor.

Die Ausstellung: Die entwickelte Ausstellung wird von den Studenten in Deutschland realisiert. Ausstellungsort ist das Kunstquartier Bethanien im Herzen Berlins. Zusätzlich kooperiert IAM mit der OSTRALE-Ausstellung zeitgenössischer Künste und repäsentiert regelmäßig IAM Gruppenausstellungen.

www.international-art-moves.net

„Nachwuchspreis der Europäischen Kulturstiftung Pro Europa“ 2015
Wir sind stolz bekannt zu geben, dass die IAM Studentin Iva Kovic aus Beirut, Libanon mit ihrer Videoinstalltion „Bullets Revisited“ den Nachwuchspreis der Europäischen Kulturstiftung Pro Europa gewonnen hat. Iva Kovic nahm am IAM Workshop an der „ALBA, Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon“ im November 2014 und an der anschließenden IAM Ausstellung im Juni 2015 im „Kunstquartier Bethanien“ in Berlin teil. Ihre Videoinstallation „Bullets Revisited“ wurde anschließend in einer IAM best of Ausstellung bei der OSTRALE`015 in Dresden präsentiert, wo ihre Arbeit prämiert wurde.

 

 

IAM international art moves is a project founded 2008 by Martin and Anne Müller.

IAM international art moves is a international Art Academie Network. IAM is cooperating with Art Academies world wide and has the main aim to give art students a real life experience by creating an intercultural exhibition project in the context of a professional exhibition space. The IAM network focuses on sustainable relations with the institutions and personalities involved. On this base a vivid international network developed which impulses activities beyond the core IAM project. Important elements of IAM are intercultural and culture polititcal reflections which express in Arts, in curating but also in additional cooperations like with the ifa-Institute for foreign Affairs and the particular Embassies.

The activities of IAM international art moves consist of two main parts:
The workshop: The IAM workshops are realized at the Art Academies. The students from all media develop their own exhibition. Thit means not only the artistic part but also the curatorial, financial, communicational, intercultural and group work aspects. The IAM workshop prepares the students for the exhibition realization in Germany.

The exhibition: The IAM exhibition is realized at a real art space in Germany by a group of students. The venue for the IAM exhibitions is the famous „Kunstquartier Bethanien“ in Berlin located in the center and melting pot of Berlin Kreuzberg. Additionally IAM presents group exhibitions at the „OSTRALE – International Exhibition for contemporary Arts“

www.international-art-moves.net

„Advancement Award“ of the „European Foundation for Culture Pro Europa“ 2015
We are very proud to announce, the winner of the „Advancement Award“ of the „European Foundation for Culture Pro Europa“ is:
Iva Kovic from Lebanon with her video installation „Bullets Revisited“.  Iva Kovic participated in the „IAM international art moves“ workshop at the „ALBA, Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon“ in November 2014 and the attendant IAM exhibition in June 2015 at the „Kunstquartier Bethanien“ in Berlin. Her video installation „Bullets Revisited“ was presented in this exhibition and choosen to be presented furthermore in the context of the IAM best off selection at the OSTRALE´015 in Dresden.

 

 

Main Partners, Supporters and Sponsors

                                 

 

 

 

Historie IAM international art moves

2020
Ausstellung/Exhibition, Kunstquartier Bethanien Berlin, Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong

2019
Workshop at Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong

2018
Ausstellung/Exhibition, Kunstquartier Bethanien Berlin, Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong

2017
Workshop at Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong

2016
Ausstellung/Exhibition, Kunstquartier Bethanien Berlin, Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong

2015
Workshop at Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong
Ausstellung/Exhibition, Kunstquartier Bethanien Berlin, ALBA Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon
Ausstellung/Exhibition, OSTRALE´015: AVA, Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University / ALBA Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon / Faculty of Arts and Social Sciences, University of Brunei Darussalam
„Nachwuchspreis der Europäischen Kulturstiftung Pro Europa“ 2015 für die IAM Studentin Iva Kovic aus Beirut, Libanon

2014
Workshop at University of Brunei Darussalam
Workshop at ALBA Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon

2013
Workshop at Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong
Ausstellung/Exhibition, Kunstquartier Bethanien Berlin, Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong

2012
Workshop at ALBA Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon
Workshop at E.Geppert Academy of Art and Design, Wrocław, Poland
Workshop at Hong Kong Baptist University, Academy of Visual Arts
Workshop at University of Fine Arts Granada, Spainien, Faculty of Fine Arts
Ausstellung/Exhibition at OSTRALE´012: Faculty of Art & Design, Bandung Institut of Technology, Indonesia / ALBA, Académie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon / Academy of Fine Arts, University of Zagreb, Croatia / Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland / Pontificia Universidad Catolica del Peru, Lima, Peru / Faculty of Fine Arts, University of Granada, Spain / Faculty of Fine Arts, University of Montenegro, Cetinje, Montenegro / Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong

2011
Workshop at University of Zagreb, Kroatien
Ausstellung/Exhibition at OSTRALE´011: National Institute of Creative Arts and Industries (NICA) / University of Auckland, New Zealand / Nanyang Academy of Fine Arts, Singapore / Faculty of Art & Design, Bandung Institut of Technology, Indinesia / University of Nicosia, Cyprus / Faculty of Fine Arts, Marmara University, Istabnul, Turkey / E.Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland / Faculty of Fine Arts and Design, J. Evangelista Purkyne University, Ústí nad Labem, Czech Republic

 

 

IAM Partnerakademien
IAM Partner Academies
ALBA, Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon
Faculty of Fine Arts, University of Granada, Spain
Universiti Brunei Darussalam
Faculty of Fine Arts, University of Montenegro, Cetinje, Montenegro
Faculty of Art & Design, Bandung Institut of Technology, Indonesia
Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong
Pontificia Universidad Catolica del Peru, Lima, Peru
E. Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland
Academy of Fine Arts, University of Zagreb, Croatia
University of Nicosia, Cyprus
Nanyang Academy of Fine Arts, Singapore
National Institute of Creative Arts and Industries (NICA), University of Auckland, New Zealand
Faculty of Fine Arts, Marmara University, Istanbul, Turkey
Faculty of Fine Arts and Design, J. Evangelista Purkyne University,Ùstí nad Labem, Czech Republic

 

 

Collection of some of the Exhibition and Workshop Posters

 

 

 

Impressions of several Workshops at international Academies and Exhibitions at Kunstquartier Bethanien Berlin and the OSTRALE Dresden

Workshops at the Academy of Vidual Arts Hong Kong, Hong Kong Baptist University

         

As one result of every workshop the students realize 3D animations of the developed exhibition for the exhibition spaces in Germany, Kunstquartier Bethanien in Berlin.

German Poetry and performative expression is involved in the artistiy process.

 


Exhibitions of the Academy of Vidual Arts Hong Kong, Hong Kong Baptist University at Kunstquartier Bethanien Berlin

                         

 

 

 

Workshops at the ALBA, Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon

                        


Exhibition of the ALBA, Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon and Exhibition at Kunstquartier Bethanien Berlin

 

 

 

Workshop at the Universiti Brunei Darussalam

                

As one result of every workshop the students realize 3D animations of the developed exhibition for the exhibition spaces in Germany, Kunstquartier Bethanien in Berlin.


Exhibition of the Universiti Brunei Darussalam at Kunstquartier Bethanien Berlin

 

 

 

IAM best off Exhibition at the OSTRALE Festival for contemporary Arrs, Dresden
ALBA, Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon
Universiti Brunei Darussalam
Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong

 

 

 

Workshop at the Faculty of Fine Arts, University of Granada, Spain

 

 

 

Workshop at the Faculty of Fine Arts, Marmara University, Istanbul, Turkey

 

 

 

Workshop at the Academy of Fine Arts, University of Zagreb, Croatia

  

 

 

 

Workshop at the E. Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland

 

 

 

IAM Group Exhibition at the OSTRALE Festival for contemporary Arts, Dresden
Faculty of Fine Arts, University of Granada, Spain
Faculty of Fine Arts, University of Montenegro, Cetinje, Montenegro
Faculty of Art & Design, Bandung Institut of Technology, Indonesia
Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong
Pontificia Universidad Catolica del Peru, Lima, Peru
E. Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland
Academy of Fine Arts, University of Zagreb, Croatia
University of Nicosia, Cyprus
Nanyang Academy of Fine Arts, Singapore
National Institute of Creative Arts and Industries (NICA), University of Auckland, New Zealand
Faculty of Fine Arts, Marmara University, Istanbul, Turkey
Faculty of Fine Arts and Design, J. Evangelista Purkyne University,Ùstí nad Labem, Czech Republic

 

 

 

 

ifa Gallery – Institute for foreign Affairs, Berlin
intercultural IAM events, meetings, discussions

 

 

 

 

 

 

Mintrops Landhotel

 

Kunstfriese für das Mintrops Landhotel Essen

Im Auftrag von Mintrops Landhotel Essen wurden für den Neubau-Seminarkomplex „Pipapo“ des Hotel zwei großformatige Friese entwickelt.

Die gesamte Arbeit umfasst 82 m² Malerei, Fine Art Prints, Acryl auf Leinwand.

Für den Fries im großen Seminarraum „Remmidemmi“ wurden Familienforografien der Familie Mintrop als erzählerisch-poetische Basis als Fine Art Prints eingewoben. Für den Aufenthalts- und Kulinarikraum „Bütterken“ wurden unzähligen Blüten, Familienfotografien und historische Grafiken unter die gestische Malerei gelegt.

Eröffnung Juli 2019

www.mintrops-landhotel.de

 

 

 

 

 

 

 

 

Kunst neben Kunstraum / Art beside Art Space

 

Die Ausstellungskonzeption für öffentliche Räume, Arbeitsgebäude, Fabriken, politische Einrichtungen, zweckentfremdete Orte – also nicht linear ein als Kunstort markierter Platz – bedarf einer besonderen Hingabe, Offenheit und eines Querblicks für vorgegebene Strukturen und deren Potentiale für Menschen, Arbeit, Irritation und gemeinsame Findung. Alltäglich genutzte Arbeitsräume mit Kunst zu bespielen, vermag eine nachhaltige Transformation des Ortes, aber auch der darin sich bewegenden, routiniert arbeitenden Menschen zu bewirken.

Aus der Vielzahl an Projekten dieser Art seit weit über 25 Jahren und mit mehrfacher Bespielung:  Verband Druck und Medien – Hamburg, Verband Druck und Medien – Hannover, Goethe Institut – Paris, Deutsche Botschaft – Paris, Beiersdorf AG – Hamburg, Haus der Wirtschaft – Neustadt an der Weinstraße, Europäisches Parlament – Brüssel, Oberlandesgericht Köln, Casino Nijmegen, Jobst – Emmerich am Rhein, Katjes – Emmerich am Rhein

 

The exhibition design for public spaces, work buildings, factories, political institutions, places misused – ie not linearly marked as a place of art, requires a special dedication, openness and lateral view for given structures and their potential for people, work, irritation and common discovery. To use everyday workspaces with art can bring about a sustainable transformation of the place, but also of the people who work in it and who are ruthlessly working.

From the large number of projects of this kind since more than 25 years and more and more examples: Verband Druck und Medien – Hamburg, Verband Druck und Medien – Hannover, Goethe Institut – Paris, Deutsche Botschaft – Paris, Beiersdorf AG – Hamburg, Haus der Wirtschaft – Neustadt an der Weinstraße, Europäisches Parlament – Brüssel, Oberlandesgericht Köln, Casino Nijmegen, Jobst – Emmerich am Rhein, Katjes – Emmerich am Rhein

 

 

 

 

 

 

 

fischerstraße ed. 1

 

Ab 2020 wird in der historischen Fischerstraße in Brandenburg an der Havel zum Salon fischerstraße ed.1 geladen.

Aus dem vielschichtigen, nationalen und internationalen Netzwerk von büro müller treffen Künstler, Wissenschaftler, Perfomancekünstler, Politiker, Artists in Residence, Journalisten und viele weitere Persönlichkeiten auf geladene, regionale und angereiste Gäste. Ziel ist eine nachhaltige, multiple Anregung, Inspiration, Anknüpfung, Erweiterung, Verschränkung, Überraschung, Kurserneuerung und Stimulation für die Anwesenden.

 

Starting 2020 the salon fischerstraße ed.1 at the historic Fischerstraße in Brandenburg an der Havel will take place .

Coming from the multi-layered national and international network of büro müller Artists, Scientists, Performance Artists, Politicians, Artists in Residence, Jounalists and many more Personalities meet invited local and traveled Guests. The aim is an lasting, multiple stimulation, inspiration, connection, widening, interleave, surprise and course renewal for the Guests.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

anne müller

 

Dipl. Medienwissenschaftlerin, Performerin, Bildende Künstlerin

Die umfassenden künstlerischen Aktivitäten von Anne Müller: www.anne-mueller.net

 

Dipl. Media Scientist, Performer, Visual Artist

The comprehensive artistic activities by Anne Müller: www.anne-mueller.net

 

 

 

 

 

 

 

 

 

kontakt / contact

büro müller
Altstädt. Fischerstraße 17
D – 14770 Brandenburg an der Havel

contact
+49 (0) 3381 – 3287513
www.buero-mueller.net

Anne Müller
anne(at)anne-mueller.net

Dr. Martin Müller
martin.mueller(at)heyoka.eu

über / about

büro müller = Anne Müller + Martin Müller

Die Projekte und Aktivitäten von Anne und Martin Müller agieren als bewegliche, grenzgängerische Module.
Interdisziplinär, öffnend, fragend, verbindend.

Menschen, Kulturen, Künste, Bildung und Medien, Gesellschaften und Politik, relevante Parameter sensibel und effektiv in Korrespondenz setzen. Keine Branche ist Selbstzweck, vielmehr Medium zum Gelingen von gesellschaftlichen Potentialen.

Die sich seit über 20 Jahren aufbauenden Netzwerke in Deutschland, Europa und weltweit agieren je nach Projekt und Thema in sinnhaften Konstellationen. Zeit als wichtiger Faktor, nachhaltige Netzwerke zu entwickeln und lebendig zu halten.

büro müller fasst die Kernaktivitäten zusammen.

Dr. Martin Müller
aus Emmerich am Rhein, promovierte als einziger Doktorand des Kunstsammlers, weltweiten Museumsgründers und Industriellen Prof. Dr. Dr. h.c.mult. Peter Ludwig an der Universität zu Köln mit einer Arbeit zu Joseph Beuys „Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt – Schamanismus und Erkenntnis im Werk von Joseph Beuys“. Museumsgründer/-direktor, Kurator, Gestalter, Wissenschaftler und Maler.

Katalog: Malerei Martin Müller

Dokumentation Kuratierung, Malerei, Design, Projektmanagement 1993 bis 2023 von Martin Müller: www.heyoka.eu

Anne Müller
aus Berlin, studierte audio-visuelle Medienwissenschaft an der „Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf“ in Potsdam Babelsberg. Interdisziplinäre Projektentwicklerin, Konzeptionistin, Autorin, Vermittlerin und bildende und darstellende Künstlerin.

Die umfassenden künstlerischen Aktivitäten, Performances und Ausstellungen von Anne Müller: www.anne-mueller.net

www.heu.blue

office müller = Anne Müller + Martin Müller

The projects and activities of Anne and Martin Müller act as mobile, cross-border modules.
Interdisciplinary, opening, questioning, connecting.

People, cultures, arts, education and media, societies and politics, relevant and effective in correspondence relevant parameters. No industry is an end in itself, rather a medium for the success of social potentials.

Depending on the project and topic, the networks that have been established in Germany, Europe and around the world for over 20 years operate in meaningful constellations. Time as an important factor in developing sustainable networks and keeping them alive.

office müller summarizes the core activities.

Dr. Martin Müller
from Emmerich am Rhein, received his doctorate as the only doctoral candidate of the art collector, worldwide founder of the museum and industrialist Prof. Dr. med. Dr. h.c.mult. Peter Ludwig at the University of Cologne with a work on Joseph Beuys „How to explain the pictures to the dead hare – shamanism and knowledge in the work of Joseph Beuys.“ Museum founder / director, curator, designer, scientist and painter.

The comprehensive artistic activities and exhibitions of Martin Müller: www.heyoka.eu

Anne Müller
from Berlin, studied audio-visual media studies at the „Konrad Wolf Film and Television Academy“ in Potsdam Babelsberg. Interdisciplinary project developer, conceptionist, author, mediator and visual and performing artist.

The comprehensive artistic activities, performances and exhibitions by Anne Müller: www.anne-mueller.net

büro müller

2020/2021
Gesamt-Projektrealisierung Sächsischer Staatspreis für Design 2020, im Auftrag des Sächsisches Staatsministerium für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr

2020
eher sandig, einmonatiges Kunstprojekt, St. Johanniskirche, im Auftrage der Stadt Brandenburg an der Havel

2020
IAM international art moves Ausstellung der Hong Kong Baptist University, Academy of Visual Arts im Kunstquartier Bethanien Berlin

2019/2020
Mintrops Concierge Hotel, Essen, 54 Leinwände sowie eine 14m hohe Videounstallation für den Hotelneubau

2019
IAM international art moves Dozenten an der Hong Kong Baptist University, Academy of Visual Arts
Mintrops Landhotel, Essen, 82qm Malerei-Friese für den Hotel-Neubau-Seminarkomplex „Pipapo“

2018 / 2019
Gesamt-Projektrealisierung Sächsischer Staatspreis für Design 2018 im Auftrag des Sächsisches Staatsministerium für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr

2019 / 2009
Kurator OSTRALE Ausstellung zeitgenössischer Künste

2018
IAM international art moves Ausstellung der Hong Kong Baptist University, Academy of Visual Arts im Kunstquartier Bethanien Berlin

2017
IAM international art moves Dozenten an der Hong Kong Baptist University, Academy of Visual Arts

2016-2018
Projekt- und Konzeptentwicklung von interdisziplinären, gesellschaftlichen Kulturprojekten für Bertelsmann Stiftung

2016
IAM international art moves Ausstellung der Hong Kong Baptist University, Academy of Visual Arts im Kunstquartier Bethanien Berlin

2015 – 2017
Projektmanagement openHUB Europe für  Europäische Union, Creative Europe im Auftrag der OSTRALE Ausstellung zeitgenössischer Künste

2015/2016
Konzeptentwicklung von integrativen, sozialen Bildungsformaten für Akademie Remscheid

2015
IAM international art moves Dozenten an der Hong Kong Baptist University, Academy of Visual Arts
IAM international art moves Gruppenausstellung auf der OSTRALE´015: AVA, Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University / ALBA, Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon / Faculty of Arts and Social Sciences, University of Brunei Darussalam
IAM international art moves Ausstellung der ALBA, Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon im Kunstquartier Bethanien Berlin
„Nachwuchspreis der Europäischen Kulturstiftung Pro Europa“ 2015 für die IAM Studentin Iva Kovic aus Beirut, Libanon

2014
IAM international art moves Dozenten an der University of Brunei Darussalam
IAM international art moves Dozenten an der Alba -Academy of Fine Arts Beirut, Libanon

2013 – 2015
Projekt- und Konzeptentwicklung von Wokshopreihen für bildungsbenachteiligte Jugendliche für Bundeszentrale für politische Bildung

2013
IAM international art moves Dozenten an der Hong Kong Baptist University, Academy of Visual Arts und dazugehöriger Ausstellung im Kunstquartier Bethanien Berlin
Filmproduktion Haldern Pop Festival

2012
IAM international art moves Dozenten an der Alba -Academy of Fine Arts Beirut, Libanon
IAM international art moves Dozenten an der E.Geppert Academy of Art and Design, Wrocław, Poland
IAM international art moves Dozenten an der Hong Kong Baptist University, Academy of Visual Arts
IAM international art moves Dozenten an der University of Fine Arts Granada, Spainien, Faculty of Fine Arts
IAM international art moves Gruppenausstellung auf der OSTRALE´012: Faculty of Art & Design, Bandung Institut of Technology, Indonesia / ALBA, Académie Libanaise des Beaux-Arts, UoB., Beirut, Lebanon / Academy of Fine Arts, University of Zagreb, Croatia / Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland / Pontificia Universidad Catolica del Peru, Lima, Peru / Faculty of Fine Arts, University of Granada, Spain / Faculty of Fine Arts, University of Montenegro, Cetinje, Montenegro / Academy of Visual Arts, Hong Kong Baptist University, Hong Kong

2011 – heute
Trainings für Multiplikatoren, Künstler, Pädagogen, Führungskräfte

2011
IAM international art moves Dozenten an der University of Zagreb, Kroatien
IAM international art moves Gruppenausstellung auf der OSTRALE´011: National Institute of Creative Arts and Industries (NICA) / University of Auckland, New Zealand / Nanyang Academy of Fine Arts, Singapore / Faculty of Art & Design, Bandung Institut of Technology, Indinesia / University of Nicosia, Cyprus / Faculty of Fine Arts, Marmara University, Istabnul, Turkey / E.Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw, Poland / Faculty of Fine Arts and Design, J. Evangelista Purkyne University, Ústí nad Labem, Czech Republic

2010 – heute
multimedia-Produktionen und jährliche Projekte mit Verlagsauszubildenden für Axel Springer Verlag

2010-2012/2014-2019
Coorperate Design OSTRALE Ausstellung zeitgenössischer Künste

2010- 2012
Direktor Martin Müller gemeinsam mit Gründungsdirektorin Andrea Hilger OSTRALE Ausstellung zeitgenössischer Künste

2010
IAM international art moves Dozenten an der University of Nicosia, Zypern
IAM international art moves Dozenten an der Marmara University Istanbul, Turkey

2009 – heute
soziokulturelle Projekte

2009-2012
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Anne Müller für Grenzkunstroute011, Internationales Kunstfestival, Belgien / Cool Silicon Art Award 2011, Sächsisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, Spitzencluster Cool Silicon / AEP Formate: Ausstellungsreihe Verband Druck und Medien Hamburg, Hannover / OSTRALE Ausstellung zeitgenössischer Künste

2009
Regie, Buch, Produktion, Musik „Michelle tanzt im Wasser“ Dokumentation ZDF

2008 – heute
Gründung und Betreibung des internationalen Kunstakademienetzwerkes IAM international art moves

2007 – 2018
Gründung und Betreibung des Kulturnetzwerkes culture.net

2007 – 2009
Gastprofessor für zeitgenössische Europäische Künste an der School of Art and Design, University of Derby UK

2005/2006
Entwicklung und Umsetzung von interkulturellen Kultur-Sprach-Musikprojekten für Goethe Institut Wellington Neuseeland

2001-2003
Vorstand 100 Beste Plakate

1998 – heute
Feature, Reportagen Anne Müller für DeutschlandRadio Kultur, Deutschland Funk, WDR

1993 – 2007
Konzeptionierung, Entwicklung, Gründung und Eröffnung des PAN kunstform

1988 – heute
Kommunikationsdesign

training

 

Multimediale, analytisch-reflektive Tranings mit Laborcharakter für Multiplikatoren und Fachkräfte.

Die Trainings vermitteln übertragbare technische und künstlerisch-gestaltende Handwerklichkeiten. Ziel ist es, Themen, Inhalte, Reflektionen und Impulse kraftvoll umzusetzen. Die Multiplikatoren probieren sich, jenseits ihrer bisher erfahrenen Berufswelt, aus, überschreiten individuelle Grenzen und testen neue, erweiterte Möglichkeiten. Die Trainings haben, neben der Vermittlung von Wissen und Fähigkeiten, einen ausgeprägten teambildnerischen Charakter.

Partner sind Hochschulen, Landes-Bildungsinstitutionen, Unternehmen, Schulen, Museen, Stiftungen, öffentliche Qualifikationsinstitute.

Die Ergebnisse oder Dokumentationen sind zumeist nicht für die Öffentlichkeit gedacht, deshalb kann an dieser Stelle nur ein Bruchteil präsentiert werden.

 

Multimedia, analytical-reflective trainings with laboratory character for multipliers and specialists.

The trainings convey transferable technical and artistic-shaping craftsmanship. The goal is to powerfully implement topics, content, reflections and impulses. The multipliers try themselves, beyond their hitherto experienced professional world, exceed individual limits and test new, expanded possibilities. The training, in addition to the imparting of knowledge and skills, a strong teambildnerischen character.

Partners are universities, state educational institutions, companies, schools, museums, foundations, public qualification institutes.

The results or documentation are mostly not intended for the public, therefore, only a fraction can be presented here.


Landesinstitut für Schule Nordrhein Westfalen / National Institute for School North Rhine Westphalia

 


Akademie Remscheid / Academy Remscheid / with Ludwig Kuckartz

 


Bertelsmann Stiftung / Bertelsmann Foundation

 

 

 

 

 

 

 

soziokultur / socio-culture

 

Soziokulturelle Projekte mit weiter Varianz gesellschaftlicher Gruppen

In den Projekten werden soziale, gesellschafts-politische, psychologische, interkulturelle und alltägliche Themen behandelt. Im Spannungsfeld vom Individuum in sozialen Strukturen steht die Einzigartigkeit jedes Menschen. Bewusstsein um die eigenen, bereits vorhandenen Fähigkeiten entwickeln, von dort ein Weitergehen versuchen, um im Rückfluss spannender und überraschender Teil von Gesellschaft zu sein.

Die komplexen inhaltlichen Fragestellungen werden mit unterschiedlichsten, kreativen Mitteln analysiert und ausgedrückt: Film, Musik, Klang, Geräusch, Theater, Performance, Buch, Sprachen, Fotografie, Aktionen im öffentlichen Raum, nichts tun.

gefördert durch (Auswahl): Aktion Mensch, Bundesministerium für Bildung und Forschung – MeinLand – Zeit für Zukunft/Türkische Gemeinde Deutschland, Bundesprogramm Kultur macht Stark, Landesprogramme Kultur und Schule, Bundeszentrale für politische Bildung, Kulturagentenprogramm des Bundes, AWO, SAB, Europäische Union, Landesmusikrat, Sparkassen, Montessoriprogramme

beteiligte Partner und Institutionen (Auswahl): Schultypen aller Art, Behinderteneinrichtungen, Erwachsenenbildung, VHS, Museen und Kultureinrichtungen, Unternehmen, Verbände, Ausländerbeauftrage der Städte, Theater, Hochschulen

Die Workshopergebnisse oder Dokumentationen sind zumeist nicht für die Öffentlichkeit gedacht, deshalb kann an dieser Stelle nur ein Bruchteil präsentiert werden.

 

Socio-cultural projects with wide variance of social groups

The projects deal with social, socio-political, psychological, intercultural and everyday topics. The tension between the individual and social structures is the uniqueness of each human being. Develop awareness of one’s own existing abilities, then try to move on from there, to be in return exciting and surprising part of society.

The complex issues of content are analyzed and expressed using a variety of creative means: film, music, sound, noise, theater, performance, books, languages, photography, actions in public space, doing nothing.

funded by (selection): Aktion Mensch, Federal Ministry of Education and Research – MeinLand – Time for the Future / Turkish Community Germany, Federal Program Culture makes strong, state programs Culture and School, Federal Agency for Civic Education, Kulturagentenprogramm des Bundes, AWO, SAB, European Union , Landesmusikrat, Sparkassen, Montessori programs

participating partners and institutions (selection): types of schools, institutions for the disabled, adult education, VHS, museums and cultural institutions, companies, associations, foreigners‘ offices of cities, theaters, universities

The workshop results or documentation are mostly not intended for the public, therefore, only a fraction can be presented here.

 

li: Würde, Evangelische Hochschule Dresden , Stop Motion
re: Cooking International Stereotypes, Bildungswerk Sächsische Wirtschaft, mit Deutschen Arbeitgebern und internationalen Arbeitnehmern

 

re: sonne_bad/refugees, St. Michaels Kirche Köln, Landesmusikrat NRW, Ministerium für Kinder, Jugend, Kultur und Sport, Rhein Energie Stiftung Kultur, mit Ludwig Kuckartz
li: siehst du mich?, LeiterInnen von AWO Pflegeeinrichtungen

 



li: Was wissen wir?, Gemeinde Dolmetsche, Ausländerrat Dresden, AWO
re: Protest, Elsterwerkstätten für Menschen mit Behinderungen, Bundeszentrale für politische Bildung, mit David Sick

 

„Kultur, Heimat, Identität“, Kultur macht stark!, Türkisch Islamische Gemeinde, mit Özlenim Meier

 

 

 

interkulturelle vernetzung / intercultural network

 

Unabhängig davon, ob die Projekte in Deutschland oder international positioniert sind, sämtliche Aktivitäten von Anne und Martin Müller sind komplex international und interkulturell vernetzt. Das Verständnis, die Öffnung, der Diskurs um Andersartigkeit, daraus Gemeinsamkeiten zu generieren, ohne die eigene Identität zu schwächen, sind ein Kernimpuls der büro müller-Projekte.

Kooperationen mit Goethe Instituten, Botschaften, internationalen Kunst- und Designakademien, mit dem ifa-Institut für Auslandsbeziehungen, mit internationalen Kunst-, Kultur- und Bildungseinrichtungen und mit der Europäischen Union bilden dabei eine lebendige Säule. Gleichwertig zu renomierten Organisationen sind kleine Initiativen und Einzelpersölichkeiten Teil des Netzwerkes.

Ein sich ständig erweiterndes, veränderndes, lebendiges, langlebiges, heterogenes, internationales und menschlches Gebilde, vereint in Zielen und Visionen.

 

Regardless of whether the projects are positioned in Germany or internationally, all activities of Anne and Martin Müller are complex internationally and interculturally networked. The understanding, the openness, the discourse about being different, about generating similarities without weakening one’s own identity are a core impulse of the office müller projects.

Cooperations with Goethe Institutes, Embassies, international Art and Design Academies, with the ifa Institute for Foreign Cultural Relations, with international art, cultural and educational institutions and with the European Union form a living pillar. Equivalent to well-known organizations, small initiatives and individuals are part of the network.

A constantly expanding, changing, living, long-lived, heterogeneous, international and human entity, united in goals and visions.

 

 

 

 

 

 

medienproduktionen / media production

Autorin, Produzentin, Anne Müller

seit 1997  für Print, Radio, Fernsehen, Web

Featureproduktionen, Reportagen, Imagefilme, Autorin für DeutschlandradioKultur, Deutschlandfunk, Deutschlandfunk Nova, WDR, rbb, ZDF, Axel Springer Verlag, Bundeszentrale für politische Bildung, Museen und Kunstfestivals international, Brigitte, AWO, Haldern Pop Festival

Author, Producer for German Nationa Radio, TV, Magazines, Public Institutions, Museums, Festivals

 

 

 

openHUB Europe

 

 

         

 

openHUB Europe
Ein Projekt der OSTRALE – Ausstellung zeitgenössischer Künste
Gefördert vom Programm „CREATIVE EUROPE“ der Europäischen Union. 2015/2016
Projektmanagerin: Anne Müller

Kulturelle Europäische Identität
Projektpartner:
„OSTRALE – Exhibition for Contemporary Arts“ / Project Lead Partner
„The World of Hope Accociation“ from Wroclaw, Poland
„Netwerk / center for contemporary art“ from Aalst, Belgium
„Associazione Equinozio“ from Milano, Italy

Das Projekt openHUB Europe agierte mit einer großen Bandbreite an Europäischen Partnern. Ziel war es, aus den kulturellen und strukturellen Unterschieden gemeinsame identitätsstiftende und  nachhaltige Verbindungen zu entwickeln. Sensibilität und Möglichkeiten der Zusammenarbeit zu entwickeln. Das Projekt realisierte Ausstellungen in Polen, Italien, Belgien und Deutschland, eine Vielzahl an interkulturellen Workshops, Artist in Residencies, Veranstaltungen und Performances sowie politischen Podien. Ein zentrales Merkmal von openHUB Europe war es, internationale Künstler mit mentalen, geistige und körperlichen Beeinträchtigungen gleichberechtgt in den europäweiten künstlerischen und kulturpolitischen Prozess einzubeziehen. Das inklusive Arbeiten prägte den sinnstiftenden Gesamtcharakter des Europäischen Projektes.

www.openhub-europe.eu

 

openHUB Europe
A project by OSTRALE-International Exhibition for contemporary Arts.
Funded by the programm „CREATIVE EUROPE“ of the European Union.
Projekt Manager: Anne Müller

Cultural European Identity
Project Partners:
„OSTRALE – Exhibition for Contemporary Arts“ / Project Lead Partner
„The World of Hope Accociation“ from Wroclaw, Poland
„Netwerk / center for contemporary art“ from Aalst, Belgium
„Associazione Equinozio“ from Milano, Italy

The openHUB Europe project operated with a wide range of European partners. The aim was to develop common identity-forming and sustainable connections from cultural and structural differences. To develop sensitivity and possibilities of cooperation. The project realized exhibitions in Poland, Italy, Belgium and Germany, a variety of intercultural workshops, artist in residencies, events and performances as well as political podium. A central feature of openHUB Europe was to involve international artists with mental, mental and physical impairments equally in the European artistic and cultural-political process. The inclusive work shaped the meaningful overall character of the European project.

www.openhub-europe.eu

 

   

OSTRALE Internationale Ausstellung zeitgenössischer Künste

© Norbert Francis Attard, „wonderful man III“, OSTRALE`011


OSTRALE Internationale Ausstellung zeitgenössischer Künste

Die 2007 gegründete Ausstellung stellte bis 2018 auf dem historischen Hans Erlwein Schlachthofgelände jährlich 250 Künstler aus 40 Nationan aus. Die Kraft aus zeitgenössischen Künsten und historisch-marodem-erzählerischem Ort und vielzähligen sozukulturellen, kulturpolitischen Aktivitäten und internationalen Kooperationen und EU-Projekten verschmelzen zu einem einzigartigen Projekt von Gründerin Andrea Hilger.

www.ostrale.de

2009, 2019: Martin Müller, Kurator
2010 – 2012: Dr. Martin Müller Künstlerischer Leiter gemeinsam mit Direktorin Andrea Hilger, Corporate Design
Anne Müller Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Entwicklung Soziokultur
2014 – 2019: Martin Müller, Corporate Design

OSTRALE international exhibition for contemporary arts
Founded 2007 and until 2918 resident at the historic Hans Erlwein slaughter house area the OSTRALE exhibits 250 Artists from 40 nations every year. The power of contemporary arts and the ramshackled narative space and socioculture, political activities and international cooperations and EU projects melt together to an unique project by founder Andrea Hilger.  www.ostrale.de

2009, 2019: Martin Müller, Curator
2010 – 2012: Martin Müller Artistic Director with Andrea Hilger, Corporate Design
Anne Müller Public Relations, development socioculture
2014 – 2019: Martin Müller, Corporate Design